“UN MARITO A META’ ” di Alexandra Leclère: un surreale e divertente ménage à trois dai risvolti decisamente inaspettati.

Foto: Allociné

Sandrine ( Valérie Bonneton ) è un’insegnante di violino al conservatorio, sposata oramai da quindici anni con Jean ( Didier Bourdon ), un docente universitario.

Quando un giorno la donna scopre che il marito la tradisce con Virginie ( Isabelle Carré ), una libraia single, la sua più immediata reazione è quella di intimargli di interrompere subito la relazione, e Jean, per il bene dell’unità della famiglia, suo malgrado, acconsente alla richiesta della moglie.

Successivamente, però, rendendosi conto che l’uomo non è più felice come un tempo, Sandrine decide allora di proporre alla sua rivale un patto all’apparenza completamente assurdo:  anche se a settimane alterne, Jean continuerà a frequentare entrambe.

Virginie, nonostante si dimostri inizialmente piuttosto titubante di fronte a quanto le è stato prospettato, finisce comunque per accettare di buon grado quella proposta.

Per Jean questo segnerà l’inizio di un vero e proprio tour de force…

Foto: Allociné

Con “Un marito a metà”, la regista nonché sceneggiatrice francese porta sullo schermo un divertente ma soprattutto surreale ménage à trois dai risvolti decisamente inaspettati, che certamente non mancherà di far sorridere anche chi, come Jean, si ritrova quotidianamente a fare i salti mortali per riuscire a gestire contemporaneamente più di una relazione.

Una pellicola con la quale Alexandra Leclère  lancia una sagace e divertente provocazione, ma soprattutto con cui fornisce un’occasione di riflessione su ciò che è lo specchio dei tempi e delle relazioni interpersonali.

Un’idea indubbiamente originale che intrattiene gradevolmente lo spettatore grazie anche a un’interminabile sequenza  di dialoghi brillanti e di situazioni esilaranti al limite del grottesco, sostenute da uno straordinario cast di interpreti tra cui spicca una particolarmente frizzante Valérie Bonneton, sempre a suo agio nel suo ruolo di machiavellica e disinibita moglie tradita.

Foto: Allociné

Titolo: Un marito a metà ( Garde alternée )
Regia: Alexandra Leclère
Interpreti: Didier Bourdon, Valérie Bonneton, Isabelle Carré, Laurent Stocker

Nazionalità: Francia

Anno: 2017

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“ANGE & GABRIELLE – AMORE A SORPRESA” di Anne Giafferi: una dolceamara riflessione su come l’inesorabile scorrere del tempo finisce inevitabilmente per modificare la prospettiva che ognuno di noi ha del presente ma soprattutto del futuro.

Foto: Allocine

Gabrielle ( Isabelle Carré ) è una madre single decisamente affettuosa, la cui esistenza apparentemente tranquilla si divide tra le ore trascorse al lavoro in farmacia, e il tempo passato a occuparsi della figlia adolescente Claire ( Alice de Lencquesaing ).

Ange ( Patrick Bruel ), invece, è un donnaiolo impenitente che non ha mai pensato seriamente di crearsi una famiglia.

Architetto di successo, un giorno la sua vita  viene improvvisamente stravolta da Gabrielle, la quale si presenta a lui per la prima volta dicendogli che Claire è incinta di suo figlio Simon ( Thomas Solivérès ), e poiché  quest’ultimo ha dichiarato fin da subito di non volerne sapere nulla della gravidanza, la donna chiede quindi ad Ange di parlare con lui affinché lo convinca ad assumersi le sue responsabilità di futuro genitore.

Tutto ciò lascia alquanto esterrefatto il talentuoso architetto, in quanto a lui non risulta di avere mai avuto dei figli.

Per Ange questo sarà solamente l’inizio di una serie di tragicomici eventi, nel corso dei quali si ritroverà comunque a fare un importante bilancio della propria esistenza…

Foto: Allocine

“Ange & Gabrielle – Amore a sorpresa” è una divertente e gradevole commedia sentimentale, nonché una dolceamara riflessione su come l’inesorabile scorrere del tempo finisce inevitabilmente per modificare la prospettiva che ognuno di noi ha del presente ma soprattutto del futuro.

Questo è ciò che esattamente accade al protagonista della pellicola della regista nonché sceneggiatrice francese Anne Giafferi, il quale, non appena inizia ad avvertire qualche mal di schiena di troppo dovuto anche alla sua vita “sregolata”, si rende immediatamente conto di non poter andare avanti ancora per molto tempo con lo stile di vita da lui condotto fin a quel momento, e quindi, guardando al futuro, si ritrova a fare un riesame delle sue priorità, scoprendo aspetti del suo intimo che prima di allora non aveva mai sentito il bisogno di sondare, come ad esempio il desiderio, fino ad allora mai avvertito, di paternità.

Tra Isabelle Carrè e Patrick Bruel, sebbene all’apparenza così diversi tra loro, si sviluppa  un’incredibile alchimia sullo schermo, merito anche di una sceneggiatura che nella sua semplicità riesce comunque a divertire lo spettatore con scene decisamente esilaranti e dialoghi sempre brillanti.

Foto: Allocine

Titolo: Ange & Gabrielle – Amore a sorpresa ( Ange & Gabrielle )
Regia: Anne Giafferi
Interpreti: Patrick Bruel, Isabelle Carré, Alice de Lencquesaing, Thomas Solivérès
Nazionalità: Francia
Anno: 2015

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“Hotel a cinque stelle” di Christian Vincent: come trascorrere l’estate nei luoghi più esclusivi della Costa Azzurra.

Dopo aver ereditato 50.000 euro a seguito della morte di una zia, Franssou (Isabelle Carré) decide di lasciare il noioso fidanzato, e il suo modesto impiego di insegnante a Parigi, per concedersi una meritata vacanza nel sud della Francia; più precisamente nel lussuoso hotel Carlton di Cannes.

Giunta in Costa Azzurra, Franssou fa la conoscenza di Stéphane (José Garcia), un simpatico truffatore che vive di espedienti e che, dovendo restituire prima possibile un’ingente somma di denaro, le chiede di fargli un prestito.

La donna, che nel frattempo si è invaghita di lui, acconsente alla sua richiesta; da quel momento in poi, nonostante l’apparente incompatibilità di carattere tra i due, Franssou inizia a seguirlo in ogni suo spostamento.

Quando però Stéphane, nel tentativo di truffare René (François Cluzet), un ingenuo e introverso pilota di Formula 1, cercherà di spingerla tra le braccia di quest’ultimo, si accorgerà finalmente di provare anche lui qualcosa per Franssou…

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Ispirandosi alle sofisticate commedie hollywoodiane degli anni ’30 e ’40, Christian Vincent ha realizzato una pellicola estremamente gradevole, incentrata sul denaro e su come quest’ultimo influenzi il rapporto uomo-donna.

Girato sullo sfondo di un’elegante e colorata Costa Azzurra, che abbiamo la sensazione di vivere in prima persona spostandoci da una camera all’altra del mitico hotel Carlton di Cannes, visitando lussuose ville, o scorrazzando a tutta velocità a bordo di un’auto decappottabile lungo le soleggiate strade della riviera francese, “Hotel a cinque stelle” si contraddistingue per la piacevole effervescenza delle battute che i due protagonisti principali si scambiano ad un ritmo serrato per l’intera durata del film.

Nonostante il lieto fine della storia sia alquanto prevedibile fino dal momento in cui il personaggio interpretato dalla Carré incontra Stéphane, rimaniamo piacevolmente sorpresi, e per questo motivo divertiti, dal profondo cambiamento che la giovane donna attraversa durante il suo soggiorno nel sud della Francia.

Poco dopo il suo arrivo a Cannes, infatti, è come se di fronte ai nostri occhi si materializzasse una Franssou completamente diversa da quella che abbiamo conosciuto nelle scene iniziali ambientate nel caos della metropoli parigina; in grado di mostrarsi apertamente interessata a Stéphane e, addirittura, di lasciarsi  inaspettatamente coinvolgere in alcuni dei suoi loschi traffici.

Isabelle Carré e José Garcia sono semplicemente strepitosi nel riuscire a dar vita a due personaggi (apparentemente) così diametralmente opposti, ma che a poco a poco si scoprono innamorati e, soprattutto, complici.

La Costa Azzurra, una delle location più amate dal cinema francese e non solo, è indubbiamente il terzo grande protagonista di questa deliziosa pellicola che, pur restando comodamente seduti sulla poltrona di casa nostra, ci permette di respirare l’elegante atmosfera di un’estate trascorsa nei luoghi più esclusivi della riviera francese.

Titolo: Hotel a cinque stelle ( Quatre étoiles )

Regia: Christian Vincent

Interpreti: Isabelle Carré, José Garcia, François Cluzet 

Nazionalità: Francia

Anno: 2006

“Ciliegine” di Laura Morante: l’effervescente debutto alla regia di una delle più apprezzate interpreti italiane.

Amanda (Laura Morante), piacente donna di mezz’età impiegata in una casa editrice, ha una relazione complicata con Bertrand (Frédéric Pierrot) e con gli uomini in generale, al punto che il marito psicanalista di Florence (Isabelle Carré), la sua migliore amica, la ritiene affetta da “androfobia”.

Rimasta sola la notte dell’ultimo dell’anno, Amanda viene invitata da Florence ad una festa che ha organizzato insieme ai suoi colleghi.

Qui incontra Antoine (Pascal Elbé), che è stato appena lasciato dalla moglie e che, a causa di un malinteso, Amanda crede essere omosessuale.

Sebbene tra i due si sviluppi subito un’intesa pressoché perfetta, da quell’incontro nascerà in realtà tutta una serie di divertenti equivoci che, a ogni modo, porteranno Amanda a riacquistare lentamente fiducia negli uomini e, soprattutto, a trovare il vero amore…

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Con “Ciliegine”, Laura Morante, apprezzata interprete del cinema italiano e non solo, ha segnato il suo effervescente debutto dietro la macchina da presa, firmando un’elegante commedia sentimentale della quale, oltre che produttrice e sceneggiatrice, è anche protagonista.

Realizzando una sorta di sintesi dei personaggi da lei portati sullo schermo nel corso della sua lunga e fortunata carriera cinematografica, la Morante ci presenta Amanda: una donna che, sebbene alquanto pedante, riesce ugualmente a emozionare lo spettatore, e a divertirlo con le assurde nevrosi che caratterizzano i suoi rapporti con gli altri e con gli uomini in particolare.

Da circa un anno ha una relazione piuttosto turbolenta con Bertrand: un uomo che sembra non prestarle il tipo di attenzioni che lei, al contrario, si aspetterebbe; per questo motivo Amanda finisce per bollarlo definitivamente come “egoista” ( come del resto è abituata a fare con tutto il genere maschile ).

E’ solamente dopo aver iniziato a frequentare Antoine, che la donna inizia a sentirsi insolitamente più tranquilla e, soprattutto, felice; e questo solamente perché è convinta che quell’uomo sia omosessuale.

“Credo che il sogno di tutte le donne sia di avere un amico gay”: queste sono le parole che la vediamo digitare sulla tastiera di un computer mentre sta raccontando in un diario l’esperienza della propria amicizia con Antoine, e che dimostrano come Amanda riesca a sentirsi rilassata solamente all’interno di un relazione disinteressata con un esponente dell’altro sesso.

“Ciliegine” ci riporta alla mente i classici della commedia americana, non solamente per il tono sentimentale della pellicola, ma anche per il ben congegnato gioco degli equivoci su cui poggia solidamente la sceneggiatura, e che accompagna piacevolmente lo spettatore fino all’inevitabile lieto fine.

Accanto a Laura Morante ritroviamo una strepitosa Isabelle Carré ( che il pubblico italiano già conosce per la sua recente partecipazione a “Emotivi anonimi” ) nel  ruolo della confidente di Amanda.

Una menzione particolare spetta infine alle dolci melodie della colonna sonora composta dal grande maestro Nicola Piovani che, per citare la traduzione del titolo originale del film, rappresenta la ciliegina sulla torta di questa gradevolissima commedia francese.

Titolo: Ciliegine ( La cerise sur le gȃteau )

Regia: Laura Morante

Interpreti: Laura Morante, Isabelle Carré, Pascal Elbé, Fréderic Pierrot

Nazionalità: Italia / Francia

Anno: 2012

“Emotivi anonimi” di Jean-Pierre Améris: il fortunato incontro di due timide anime gemelle.

Diretta nel 2010 dal regista francese Jean-Pierre Améris, “Emotivi anonimi” è una piacevolissima commedia che, sebbene poggi su di una sceneggiatura estremamente semplice, grazie alle irresistibili interpretazioni di Isabelle Carré e Benoît Poelvoorde riesce comunque a proiettarci in un’atmosfera quasi favolistica, senza una precisa connotazione temporale.

Angélique (Isabelle Carré) è una giovane donna che, a causa della sua eccessiva emotività, frequenta il gruppo di aiuto degli “Emotivi anonimi”.

Maestra cioccolataia di professione, dopo aver decretato con la propria arte la fortuna di una cioccolateria, pur rimanendo nell’anonimato, è adesso alla ricerca di un nuovo impiego a seguito del decesso del suo datore di lavoro.

A questo proposito si rivolge alla “Fabrique de Chocolat”, una piccola impresa sull’orlo del fallimento, diretta dal signor Jean-René Van Den Hugde (Benoît Poelvoorde), un uomo all’apparenza burbero, ma in realtà letteralmente terrorizzato dal rapporto con le donne.

Dopo un breve colloquio Angélique viene immediatamente assunta ma, a causa di un equivoco, invece di essere adibita alla preparazione del cioccolato, le viene assegnato il ruolo di responsabile delle vendite.

Sebbene la donna si ritenga assolutamente inadeguata per quella mansione, si impegna a vincere la sua patologica timidezza per cercare di risollevare le sorti dell’azienda.

Nel frattempo Jean-René, su suggerimento dello psichiatra presso il quale è in cura, invita Angélique a cena nel tentativo di riuscire a superare la sua paura nei confronti dell’altro sesso.

Tra i due scocca immediatamente la scintilla, ma entrambi non riescono a esprimere liberamente i propri sentimenti; la loro profonda mancanza di fiducia in se stessi verrà a ogni modo ben presto sopraffatta dalla forza del loro amore… 

In “Emotivi anonimi” ci viene presentata la storia di due anime gemelle, abituate a combattere quotidianamente contro la loro patologica insicurezza; ma non è solamente la paura di rapportarsi con il mondo esterno ad accomunare Angélique e Jean-René.

In effetti, entrambi hanno fatto della passione per il cioccolato la loro professione; ed è proprio nell’ambito di un contesto lavorativo che le loro strade, così emotivamente impervie, si incontrano. 

Sarà un amore pressoché a prima vista ma, come del resto è facilmente prevedibile, sarà altresì alquanto problematico per loro due riuscire a dichiararsi apertamente.

“Emotivi anonimi” non è certamente il primo film in cui viene data prova di come il cioccolato riesca a unire gli animi umani, creando contemporaneamente intorno a sé qualcosa di estremamente magico.

Isabelle Carré, nei panni della trasognata e romantica Angélique, e Benoît Poelvoorde, in quelli del superimpacciato Jean-René, con la loro delicata recitazione riescono a dare vita a due personaggi credibili nonostante il contesto quasi favolistico in cui sono calati.

Anche se la storia è ambientata ai nostri giorni, fin dalle prime note di “J’ai confience en moi”, il brano interpretato dalla stessa Carré che accompagna i titoli di testa, abbiamo immediatamente l’impressione di essere proiettati in un’epoca appartenente al passato, sebbene non ben definita temporalmente; questo grazie anche a un sapiente utilizzo delle luci che riescono a conferire alla pellicola un’atmosfera vagamente retrò.

Titolo: Emotivi anonimi ( Les émotifs anonymes ) 

Regia: Jean-Pierre Améris
Interpreti : Isabelle Carré, Benoît Poelvoorde, Lorella Cravotta, Lise Lamétrie
Nazionalità: Francia / Belgio
Anno : 2010

“Cuori” di Alain Resnais: sei personaggi in cerca di felicità.

Diretta nel 2006 dal grande maestro Alain Resnais, e basata sul testo teatrale dell’inglese Alan Ayckbourn, “Cuori” è un film corale in cui ritroviamo, tra gli attori di un cast in stato di grazia, la “nostra” bravissima Laura Morante.

In una grigia e invernale Parigi dei nostri giorni, in cui sembra che non smetta mai di nevicare, scorrono di fronte ai nostri occhi le vite di sei persone: tre uomini e tre donne.

Nicole (Laura Morante) è impegnata nella ricerca di un appartamento dove trasferirsi insieme a  Dan (Lambert Wilson), sebbene i due stiano attraversando una profonda crisi.

L’uomo, recentemente radiato dall’esercito, dove ricopriva la carica di ufficiale, nell’attesa di un nuovo impiego trascorre le sue giornate bevendo e parlando con Lionel (Pierre Arditi), il barman del locale dove si reca quotidianamente.

Quest’ultimo vive con il padre, un anziano scorbutico e bisognoso di assistenza. Per questo motivo, non potendo lasciarlo da solo quando deve recarsi al lavoro, Lionel si rivolge a Charlotte (Sabine Azéma), impiegata in un’agenzia immobiliare durante il giorno, e assistente domiciliare volontaria la sera.

La donna gli dà l’impressione di essere molto disponibile e paziente con l’intrattabile genitore e, soprattutto, estremamente religiosa.

In realtà, dietro alla sua immagine bigotta si nasconde un animo inquieto e disinibito, come ha occasione di constatare anche Thierry (André Dussollier), il collega dell’agenzia immobiliare.

Quest’ultimo infatti, che nutre una grande ammirazione nei confronti di Charlotte, scopre per caso la vera indole della donna durante la visione di una videocassetta da lei prestatagli.

Credendo che si tratti di un suo invito a farsi avanti, Thierry ne approfitta per dichiararle finalmente i propri sentimenti ma, purtroppo, viene da lei miseramente respinto.

Infine vi è Gioëlle (Isabelle Carré), la sorella di Thierry, la quale, costantemente alla ricerca del grande amore della sua vita, ricorre abitualmente alla pubblicazione di annunci sui giornali, però senza alcun successo.

Leone d’Argento a Venezia per la migliore regia, “Cuori” intreccia le storie di sei persone accomunate da una fragilità interiore che ne permea l’esistenza.

Ciascuno di essi si ritrova quotidianamente a lottare contro la solitudine, nel tentativo di riuscire a trovare la tanto agognata felicità; e nonostante cerchi con ogni mezzo di evadere dal grigiore delle proprie giornate, sembra inevitabilmente destinato a rimanere imprigionato nel suo angusto spazio vitale.

La neve, che vediamo cadere ininterrottamente durante tutto il film e, soprattutto, nel passaggio da una scena all’altra, sembra renderne ancora più difficile la fuga, e ovattare, non solo i rumori della città, ma anche e soprattutto le loro emozioni.

Parigi, che dai vetri delle finestre intravediamo sotto uno spesso manto bianco, assiste silenziosa alle speranze e alle delusioni dei sei protagonisti.

Nonostante l’evidente tono drammatico della pellicola, proprio in considerazione delle tematiche trattate, il regista affida il compito di farci sorridere alla finta bigotta interpretata dall’esuberante Sabine Azéma; e parlando proprio degli attori, ciascuno di essi, sotto la magistrale direzione di Resnais, riesce a regalarci un’interpretazione intensa ma allo stesso tempo delicata del proprio personaggio.

Ricordo che QUI trovate invece la pagina di “Cartoline dalla Francia” per seguire tutti gli aggiornamenti di questo blog direttamente sul vostro profilo Facebook.

Titolo: Cuori ( Coeurs )

Regia: Alain Resnais
Interpreti : André Dussollier, Pierre Arditi, Lambert Wilson, Sabine Azéma, Isabelle Carré, Laura Morante
Nazionalità : Francia, Italia
Anno : 2006